VEM PLANETA!!!

"Terra! Fogo! Vento! Água! Coração!"

"Pela união de seus poderes, eu sou o Capitão Planeta!"

"Vai Planetaaaaa!!!" Tá, a notícia é de uma semana atrás, mas EU PRECISAVA falar do desenho da minha infância que vai virar filme. Tudo bem que é só porque agora tá na moda (e na necessidade) ser ecologicamente correto e salvar a natureza. Mas e daí? O importante é que o Capitão Planeta vem pras telinhas!

O longa vai nascer da associação da Cartoon Network com Don Murphy, um dos produtores de Transformers. Susan Montford, sócia de Murphy, e sua empresa Angry Filmworks também estão associadas à produção do longa. "As mensagens do Capitão Planeta estão mais atuais do que nunca. Sentimos que essa equipe pode trazer o primeiro herói ecológico à vida, em um filme poderoso e não apenas pertinente como divertido" disse Stuart Snyder, presidente da Turner Broadcasting System (dona da CN). "Com os terremotos, tornados, icebergues derretendo e todos os outros problemas que ameaçam o mundo agora, a Terra realmente precisa de seu maior defensor", acrescenta Susan Montford.

O desenho Captain Planet and the Planeteers (Capitão Planeta e os Planetários), foi criado pelo próprio magnata Ted Turner (que é também ativista ambiental) em 1990 e estreou no Brasil em 1993, na grade do extinto programa TV Colosso. Na série, cada um dos cinco protetores escolhidos por Gaia tem um poder relacionado a um elemento (terra, fogo, vento, água e coração) e usam anéis que os representam. Quandos os cinco unem seus poderes através dos anéis, surge o Capitão Planeta, cuja força tem origem na natureza. Sua fraqueza é ser exposto à poluição. É interessante perceber que cada protetor é de uma etnia, e que a aparência de Gaia e de Planeta provém da união, respectivamente, das etnias do mundo e dos elementos da natureza.

Capitão Planeta e os Planetários teve seis temporadas onde os cinco jovens e o eco-herói enfrentavam os vilões mais sujos e poluidores do mundo e fez muito sucesso na década de 90. "Estamos muito animados em trazer o bom Capitão de volta à vida. Suas aventuras são conhecidas em todo o mundo e ele é reconhecido através das gerações. Esperamos fazer uma série espetacular de filmes com a equipe incrível do Cartoon Network", concluiu Don Murphy. Para apreensão geral da nação, no entanto, o longo sobre defensores da Terra não será em animação, mas em live-action.

Só nos resta esperar e torcer para que venha coisa boa por aí!!! E, aos produtores, como diria o próprio Planeta: "O poder é de vocês!"

O Papo Animado está de volta!!! E COM PROMOÇÃO!!!

Pois é, como vocês notaram, o Papo Animado andou em coma por um tempo.
Como aqui somos sempre sinceros com vocês, lá vai a nossa justificativa: um vilão malévolo, de colocar medo em criancinhas, aprisionou a mim e ao André em mundo paralelo. Sim, um vilão horroroso: o fim da faculdade e o início da pós-graduação. Tá achando que é fácil? Foi muito difícil escapar! Tivemos que usar todos os nossos poderes sobrenaturais para conseguir!
Mas enfim, estamos aqui de volta, não tão sãos, mas pelo menos salvos.

Pedimos sinceras desculpas pela ausência, maaaasss sabemos que "desculpa não passa a dor" né.... Então, para nos redimir, voltamos com uma promoção super fuck yeah para vocês ficarem bem felizes!!!!

E para tentar agradar todo mundo (sei que é pouco possível, mas não custa tentar), temos três possibilidades de prêmios para "todos" os gostos: O clássico da Disney Corcunda de Notre Dame; o sucesso de Carlos Saldanha A Era do Gelo 3; ou o anime Cavaleiros do Zodíaco: Prólogo do Céu.

O vencedor poderá escolher entre qualquer um dos três filmes e irá recebê-lo no conforto do seu lar (mas é preciso morar no Brasil, hein gente!?). Para participar é fácil: basta acessar o Twitpromo e clicar em "Quero Participar". Automaticamente você irá nos seguir e tuítar a mensagem da promoção. Pronto!!! Vocês já está concorrendo a um desses filmes maravilhosos!!!

Mas atenção: Não vale perfil dedicado exclusivamente a promoções, o perfil tem que ser ativo, e a pessoa tem que ser nossa seguidora no momento do sorteio (que será daqui a um mês). Essa promoção é restrita a quem tem twitter, mas em breve teremos promos também no facebook. BOA SORTE!!!!

O Rei Leão vem aí!

A melhor notícia da semana: Rei Leão está de volta aos cinemas!
A Disney vai relançar um dos seus maiores clássicos - se não o maior - de sua história nas telonas. E em 3D!

A estreia é em agosto. Anota aí!

Para quem quiser ficar no conforto do sofá de casa, a Disney anunciou que lançará o filme também em Blu-ray e Blu-ray 3D. É esperar.

Fonte: Disney Mania

A Era de Ouro

Os anos entre 1928 e 1940 são considerados pelos historiadores como a “Era de Ouro da Animação”. Em apenas doze anos, o Cinema de Animação apresentou crescimento e desenvolvimento técnico e estético sem paralelo na história das artes visuais. O acréscimo de som aos filmes, na década de 1920, revolucionou as produções cinematográficas e ajudou a consolidar a animação junto à indústria do entretenimento.

O som sincronizado ajudou a manter a fórmula das séries de personagens viva. Afinal os filmes episódicos de curta duração, mudos e sem cores, baseados em piadas visuais já ameaçava cansar o público quando os desenhos que se movem começaram a falar, cantar e dançar, elevando as personagens animadas ao 'status' de celebridades do cinema norte-americano. Todo estúdio cinematográfico de Hollywood passou a querer a sua própria estrela animada em seu elenco de artistas contratados.

Nos EUA, a revolução se iniciaria justamente durante a Grande Depressão. Seguindo à frente do advento do som sincronizado nas obras de animação, o estúdio de animação dos irmãos Walt Disney despontou como uma potência. De fato, será o estúdio o principal responsável pelo rápido desenvolvimento da animação neste curto espaço de tempo.Foi Walt Disney o responsável por lançar o primeiro filme (de animação e de ação ao vivo) totalmente em cores do cinema: Flowers and trees (1932)

“Flowers and trees“ utilizava o sistema Technicolor de combinação de cores primárias em três tiras de negativos. Com este curta-metragem, os estúdios Disney iniciavam a era dos filmes animados coloridos e criavam um mercado para estas obras — fundamental para o estabelecimento das produções de longas durações, poucos anos mais tarde. O curta foi também o primeiro filme de animação premiado com um Oscar, vencedor da recém-criada categoria de melhor curta-metragem de animação, em 1932.

25 anos de Pixar

Em homenagem aos recém completados 25 anos da Pixar, o usuário do YouTube, NKMcDonalds, elaborou um clip de 5 minutos reunindo todas as produções do estúdio. Que tal dar uma olhada e reviver um pouco de momentos marcantes da empresa?

Cinemacon - Como separar Po de Jack Black?

Que o urso Panda Po (de Kung Fu Panda) e Jack Black, seu dublador, parecem a cara um do outro, ninguém pode negar. Mas o mais divertido deve ser as performances de Black na realidade. O ator não perdeu a chance e roubou a cena ontem (28), durante a pré-estreia do filme Kung Fu Panda 2 no CinemaCon 2011. Confira abaixo o show de poses de Jack Black.

Black tira uma de lutador de artes marciais no Comincon 2011

(clique na imagem para ampliar)

Até a diretora do filme, Jennifer Yuh-Nelson, foi "vítima" das caretas de Jack Black

O CinemaCon - antigamente chamado de Showest - é organizado pela Associação Nacional de Salas de Cinema e todos os anos traz estreias, posters, imagens e muitas outras informações recentes e exclusivas do mundo cinematográfico, além de entregar premiações em diversas categorias. O CinemaCon 2011 vai de 28 a 31 de março deste ano e acontece em Las Vegas (EUA). O filme Kung Fu Panda 2 tem previsão de estreia para 10 de junho deste ano nos cinemas brasileiros.

ENCERRADA A PROMOÇÃO! - Onde está o Buzz?

*A GANHADORA DA NOSSA PROMOÇÃO "ONDE ESTÁ O BUZZ É MARIANE MARQUES! PARABÉNS, MARIANE!
CONTINUEM SEGUINDO NOSSO BLOG PAPO ANIMADO!*

Um dos atrativos extras em todo filme da Pixar é tentar encontrar nas cenas referências a outros clássicos da empresa. Uns são fáceis. Outros nem tanto. O Papo Animado resolveu então convidar você para um desafio: que tal achar onde está o Buzz Lightyear em Procurando Nemo? Sabe a resposta? Então envie um email para papoanimado@gmail.com (ou uma DM para nosso twitter @papanimado) e concorra a um DVD Toy Story 3 (veja o regulamento ao final do post)

Dica: é na cena em que Nemo chega ao aquário! E use zoom!


A seguir, escolhemos algumas referências curiosas envolvendo Toy Story:

- O velhinho solitário de Geri’s Games (aquele do jogo de xadrez) faz um “bico” em Toy Story 2 como reparador de brinquedos. É ele quem conserta o braço rasgado de Woody, lembra?

- No primeiro Toy Story, o comercial do brinquedo Buzz Lightyear faz referência à loja Celeiro de Brinquedos do Al (isso mesmo, a loja onde se passa parte de Toy Story 2)

- Qual o nome do posto de gasolina no qual Woody e Buzz brigam na primeira versão de Toy Story? (na cena em que entram no carro da Pizza Planet por acaso)
Dinoco. E qual o nome do posto de gasolina patrocinador do carro Rei, em Carros?

- Na cena em que Woody e Buzz vão atrás do caminhão de mudanças no primeiro filme, Molly (irmã de Andy) escuta a música "Hakuna Matata” (Rei Leão).

- Já reparou que a criança artificial que aparece no começo de Monstros S.A. (aquele boneco que faz parte do simulador de sustos) é, no mínimo, bem parecido com Andy?

Como participar da promoção “Onde está o Buzz?":

1) Envie um email com a resposta de “Onde está o Buzz” para papoanimado@gmail.com ou uma DM para nosso twitter @papanimado até 01/03/2011
2) Se você acertar, estará concorrendo a um DVD Toy Story 3.
3) Para concorrer ao DVD o participante deve ser nosso seguidor no twitter, e retuítar a mensagem com o link da promoção (Ex.: "Sabe onde está o Buzz? Eu sei! Acesse: http://goo.gl/5T5v3 Responda, e você pode ganhar o DVD de Toy Story 3 (via @papanimado)"). Quem não tem twitter, basta ser seguidor da gente aqui no blogspot, e comentar uma de nossas postagens.
4) O sorteio foi prorrogado para o dia 20 de março, e o resultado será publicado aqui no blog e no twitter no mesmo dia.

Imagine uma menina com cabelos de Brasil

Mais uma das concorrentes a melhor animação nacional no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, "Imagine uma menina com cabelos de Brasil" é um curta muito criativo do produtor Alexandre Bersot. A animação conta a história de uma menina que tem um cabelo no formato do mapa do Brasil e tem de aprender a aceitar sua natureza verde-amarela. Curta aí:

Novidades de Rio!

Um dos filmes mais esperados do ano está chegando!!!

A publicidade ataca!

Vocês já devem ter percebido, mas a cidade maravilhosa está recheada de posters de Rio. Eu pelo menos já vi em Botafogo, no Flamengo, Jardim Botânico, Centro... Mas a publicidade não para por aí.

Depois de desfilar no carnaval carioca com um carro alegórico só para ele pela escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, o filme Rio foi enfeitar agora o bairro de Copacabana. Na última segunda-feira (21), trechos do longa foram exibidos na fachada do tradicional Copacabana Palace Hotel. Sim, sim, na fachada INTEIRA, pra todo mundo ver. Um equipamento de projeção montado na areia foi o responsável pela bela exibição que fez muitos cariocas pararem para ver.

Veja a reportagem do RJTV com imagens da exibição aqui.

Lançamento mundial do filme acontece no Rio

O lançamento mundial de Rio aconteceu na última terça-feria (22) no complexo de cinemas Lagoon, na zona sul do Rio e, ao que parece, foi um sucesso. Estiveram presentes diversas celebridades, mais de 80 jornalistas estrangeiros, o cantor Will.I.Am (que tem uma música no filme), os atores Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Jamie Foxx e Rodrigo Santoro - dubladores -, além de, é claro, o diretor Carlos Saldanha. Mundo das estrelas à parte, os comentários que tem saído na imprensa sobre o filme indicam que o que vem por aí é coisa boa de verdade.

Rodrigo Santoro e Carlos Saldanha na pré-estreia do filme

E uma notícia não tão boa...

O filme virá censurado. Ok, não sejamos tão drásticos, o filme virá com cortes. Acontece que a MPAA (Associação Cinematográfica da América) classificou o filme como "PG" (Parental Guidance - o que quer dizer que as crianças devem ver o filme acompanhadas com os pais), por concluir que o longa tem "humor levemente vulgar".

Pois é, ao que parece, a produção "entrou no clima brasieliro de ser", não se conteve, e teve que fazer umas piadinhas com apelo sexual ou mostrar moças com poucas roupas. Óbvio que a 20th Century Fox não gostou nada de que as crianças não fossem recomendadas a ver o filme sozinhas e, por isso, cortou as cenas que incomodaram a MPAA, que agora classificou o filme como "G" (livre).

Rio estreia no Brasil em 8 de Abril (Daqui a duas semanas!). Mas a versão integral sem cortes, portanto, só veremos em DVD e Blue-Ray, provavelmente no ano que vem.

Cenas inéditas de RIO

A Fox divulgou os dois primeiros minutos de "Rio", que estreia nos cinemas dia 8 de abril, Confira:



Produzido e dirigido por Carlos Saldanha, de "A Era do Gelo", o longa conta a história da arara domesticada Blu que nunca aprendeu a voar e tem uma vida tranquila na cidade americana de Moose Lake, até que chega ao Rio de Janeiro para uma emocionante aventura. O filme inclui cenas das praias cariocas, da Floresta da Tijuca, do Cristo Redentor, Pão de Açúcar e até o Carnaval.

Os anjos do meio da praça

A sessão pipoca de hoje traz mais uma animação brasileira candidata a melhor curta animado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro: "Os anjos do meio da praça", dirigido por Alê Camargo e Camila Carrossine. O filme é uma fábula sobre anjos caídos, sonhos esquecidos, e um menino. Uma produção visualmente e sonoramente muito bem trabalhada. Vale a pena conferir:

War - Mechanics

Mais uma candidata a melhor curta de animação no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, evento organizado pela Academia Brasileira de Cinema.

Adaptação da faixa "War" para animação / videoclip, parceria entre o quadrinista Fabio Zimbres e a banda goiana Mechanics.



Ficha técnica:

Direção, animação e edição: Christian Caselli.
Assistente de direção: Fharah Mahrmud.
Desenhos: Fabio Zimbres.
Música: Mechanics.
Roteiro: Christian Caselli, Mechanics e Fabio Zimbres

Cena da Semana - Félix das antigas

Nossa cena da semana é na verdade a primeira aparição de Gato Félix no cinema, no curta Feline Follies, de 1919. Vale a pena conferir como o gatinho era bem diferente do Félix que conhecemos hoje.

Personagem da semana - Félix

A personagem da semana é também um mergulho na história das séries de personagens do início da década de 1920: Gato Félix, a mais popular e financeiramente bem-sucedida personagem da era silenciosa do Cinema de Animação. Felix não reinou sozinho na época, é bem verdade. Personagens parecidas surgiram, aproveitando-se do sucesso do bichano: Bosko (Warner Brothers), Oswald, o coelho sortudo (primeira criação de Walt Disney) e Mickey são alguns exemplos. Mas Felix era diferenciado.

Criado pelo cartunista americano Otto Messmer, Felix é um exemplo bem sucedido da exploração do potencial plástico e surreal da arte do Cinema de Animação. O mundo que o gato preto habitava era um mundo artificial, abstrato, sem limites. Messmer aproveitava, assim, para flertar com os movimentos artísticos de vanguarda da época, como o surrealismo, o concretismo e o expressionismo.

A série de personagens do Gato Felix apresentava uma saída para o problema da uniformização da animação identificado em boa parte das demais séries. Tudo bem que a série Félix valeu-se da repetição e tantas outras técnicas que simplificavam a produção, como todas as outras. Mas através da exploração do surreal, a obra deixava de ser previsível, gerava uma expectativa e uma ansiedade sobre os rumos do enredo e sobre as situações que poderiam surgir, atiçando o espanto e a curiosidade do espectador.

O sucesso absoluto de Felix durou quase dez anos, até o fim do cinema mudo de animação. O sucesso de Felix era fruto de piadas visuais. Com as possibilidades trazidas pelo som sincronizado, Felix tornou-se ultrapassado. Quando Pat Sullivan (produtor da série de Felix) decidiu investir na sonorização dos filmes do felino, já era tarde demais. A personagem havia sido superada, e nunca mais tornaria a ser tão popular quanto fora até 1928.

Fonte: Personagens da animação brasileira, de Daniel Pinna

Bonequinha do papai

Dando sequencia ao especial sobre animação brasileira, hojé é dia de conhecer mais um candidato ao prêmio de melhor curta de animação brasileiro pela Academia Brasileira de Cinema: Bonequinha do papai.

O curta é um videoclipe sobre uma bonequinha robô e uma ode às tecnologias obsoletas. Foi criado para a música "Bonequinha do Papai" da Banda "pequeno Cidadão".



Ficha técnica:

Direção e Design: Luciana Eguti, Paulo Muppet.
Animadores: Paulo Muppet, Pedro Eboli.
Animadores Assistentes: Bruna Brito, Bruno Hamzagic, Fernando Finamore, Gustavo Teixeira, William Iamazi Ferro
Composição e pintura de cenários: Paulo Muppet, Pedro Eboli, Rafael Gallardo.
Música: Pequeno Cidadã. Produção: Duo2
Direção Geral: Fábio Mendonça
Assistente de Direção: Juliana Borges
Produção Executiva: Carla Schertel
Produção Geral: Rafaela Lopez
Assistentes de Produção: Karina Zandona, Rita Lourenço Laterça

TOP 5 - Pinguins

Ok, admito, um TOP sobre pinguins pode parecer muito, mas muito inútil. Mas quem não acha esses bichinhos uma graça? Então, num momento "own" do blog, resolvemos fazer um TOP 5 dos pinguins mais carismáticos que já apareceram na nossa telinha.

Mais uma vez devemos destacar que os TOPs são muito subjetivos e, por isso, podem ser injustos perante outros olhos. Se você discorda da nossa lista em qualquer sentido, comente! Se você concorda, comente também.

5º Lugar - Picolino (Chilly Willy)

Tão mau quanto o Pica-Pau, seu companheiro de show, Picolino perturba a vida do cachorro Smedley e do Leôncio, a morsa. Porém, é irresistivelmente carismático com sua toquinha vermelha e branca à lá Wally. Não gosta de frio e adora um peixinho, dois fatores que normalmente o metem em confusão. Foi criado em 1953 pelos estúdios Walter Lantz e Universal, como integrante do show do Pica-Pau, mas teve tanto sucesso que ganhou sua própria série animada. Perdeu ponto comigo por morar em um iglu no Alaska e conviver com um urso polar, coisa que, sabemos, é fisicamente impossível. Custava fazer um pinguim em seu habitat natural?

4º Lugar - Mano

O pinguizinho dançarino, é claro, tinha que estar na lista. Diferente por não saber cantar como seus companheiros, mas exímio dançarino de sapateado, Mano é expulso do lugar onde vive, mas, no fim, consegue voltar para a pinguim que ama e prova que preconceito é coisa de pinguim bobo. Mano é o personagem principal de Happy Feet, animação de 2006 da Warner Bros. Para mim, todos os pinguins do longa poderia estar no top, especialmente os Adelie - aqueles meio "latinos" que recebem Mano muito bem.

3º Lugar - Cadu

Pinguim surfista, Cadu é super fã do Big Z e tem até um colar dado por ele. Seu sonho é sair do lugar chato onde mora e viver de surf. Um dia esta oportunidade aparece quando ele tem a chance de participar de um Campeonato Mundial. Baixinho, cheio de gírias e meio tapado, Cadu é o carisma em pessoa. Sem contar que junto com seu amigo brasileiro João Frango, ele nos garante boas risadas. Cadu é protagonista de Tá Dando Onda, animação da Sony Pictures de 2007. Ganhou minha especial simpatia por ser do Frio de Janeiro.

2º Lugar - Pingu

Se você era criança nerd com certeza você se lembra desse simpático pinguim de massinha. Ele passava (e ainda passa!) na TV Cultura e TVE e nos conquistava com suas curtas historinhas sobre o cotidiano. Ele mora no Pólo Sul, tem um pai que é carteiro, uma mãe dona de casa, uma irmãzinha bebê, e um vô que ele visita nos finais de semana. Além da namoradinha Pingi e os amigos Punky e Robby (uma foca). A coisa mais fofa do seriado Pingu é que os personagens tem uma língua própria, incompreensível para nós, um tipo de "pinguinês", mas os entendemos perfeitamente. Graças a isso, Pingu foi transmitido da mesma forma em todos os países pelos quais passou, sem necessitar de nenhum tipo de dublagem. Pingu é feito em claymation, uma técnica de stop motion, pelos estúdios Tricksfilm, da Suíça, e foi lançado em 1986.

1º Lugar - Pinguins de Madagascar

"- E voa? - Claro! Você dobra aqui, aqui e aqui" - Só por esse diálogo esses pinguinzinhos aventureiros já mereciam aparecer com destaque. Tal qual dupla sertaneja, não dá para separar um do outro, porque os quatro são um só, e é por isso que todos ocupam juntos o primeiríssimo lugar. Capitão, Kowalski, Rico e Recruta não são simples pinguins, são a tropa de elite dos pinguins! Estão sempre envolvidos em missões especiais, principalmente de salvamento e são os guardiões do zoológico do Central Park. O grupinho foi lançado como coadjuvantes em Madagascar, filme da Dreamworks, de 2005. Voltaram em Madagascar 2, em 2008 e ganharam até especial de natal: Os pinguins de madagascar em uma missão de Natal, em 2005. Fizeram tanto sucesso que tem sua própria série animada na Nickelodeon desde 2009, e se tornaram, ainda, garotos propaganda dos processadores da Intel. Quer mais?

As séries de personagens

Na última semana falamos um pouco sobre o surgimento dos estúdios de animação nos EUA durante a década de 1910 e como isso contribuiu para a criação das séries de personagens. Essas séries surgiram no mercado cinematográfico durante a chamada era silenciosa do Cinema de Animação (entre 1914 e 1928), acirrando a concorrência entre os estúdios.

Veja abaixo um episódio de Betty Boop, uma das primeiras séries a se popularizar nos EUA



As séries de personagens funcionavam como o grande sucesso econômico da animação. No entanto, junto com as séries, surgiram práticas facilitadoras do trabalho dos animadores, para agilizar a produção, que começaram a afetar diretamente a qualidade dos filmes e a caracterização das personagens: repetições de poses, expressões, movimentos, cenas e cenários que eram reaproveitados em todos os episódios. (você já deve ter notado em desenhos como Scooby Doo que a cena da correria da trupe de detetives se repete em todos os episódios)

Isso, por outro lado, criava uma identificação visual do universo fictício da personagem de uma série junto aos espectadores, o que era importante naquela época de forte concorrência entre os estúdios. Ficava fácil para o público reconhecer a personagem ou o estúdio relacionados à obra exibida a partir de uma cena repetida ou de um cenário familiar, o que facilitava aos estúdios o lançamento de séries com novas personagens (se a nova série compartilhasse da identidade visual de uma série que já era sucesso, a mente do espectador relacionava as novas personagens com as personagens já consagradas do mesmo estúdio).

Foi aí que o Cinema de Animação começou a sofrer uma uniformização, bastante criticada pelos animadores independentes, defensores de uma arte livre de fórmulas. Surgiram as primeiras estrelas dos desenhos animados, todas de forma humana (como Koko, Betty Boop e Popeye). Com o tempo, foram cedendo seu espaço para animais de formas antropomórficas (Gato Félix, Mickey...). Animais que falam e agem como seres humanos tornaram-se então uma opção perfeita para que o animador explorasse a fantasia sem limites.

Cena da Semana - O baile de Bela e Fera

Uma das cenas mais marcantes de A Bela e a Fera é o momento em que a Fera finalmente se veste galantemente com roupas de príncipe e baila com sua princesa no salão de festas ao som da música tema do casal. Esta cena precede o momento em que Fera pretende se declarar para Bela e mostrar o quanto a ama. É sublime a transformação da Fera (que ao tomar banho ainda parece um animal) em um quase príncipe que desce as escadas com classe e dança com a dama com leveza, mesmo que ainda bastante inseguro. Fiquem com a cena que, em minha opinião, é uma das mais românticas da animação.

Personagem da Semana - Fera

(A mais bela história de amor já contada)

Era uma vez um príncipe francês muito belo e rico. Ele tinha um enorme e lindo castelo, e vários criados a servi-lo fielmente. Numa noite fria de inverno, uma velhinha feia e maltrapilha bateu a sua porta pedindo abrigo e ofereceu uma única rosa como pagameto. O príncipe, egoísta e precipitado, enojou-se pela aparência da senhora e lhe recusou proteção da neve e do frio. A velha mulher o aconselhou a não julgar tudo pela aparência, pois nem tudo é como parece. No entanto, o príncipe desalmado mandou que ela fosse embora. A mendiga se transformou então numa bela feiticeira e, a despeito dos pedidos de perdão do homem, amaldiçoou sua vida e seu castelo.

O bonito homem se tornou uma horrenda fera, que se confinou em seu castelo igualmente assustador que refletia o interior de seu dono. A maldição lançada pela feiticeira só poderia ser quebrada se o príncipe-fera aprendesse a amar e ter compaixão até o seu 21º aniversário, ou então seria um monstro para sempre. A rosa, antes ofertada como um agrado, era agora sua forca, pois quando caísse sua última pétala significaria que o tempo da fera teria acabado. Seu único contato com o mundo exterior por anos seria um espelho mágico que reflete quem se deseja ver, um presente da maga que o condenou. Quem lhe faz companhia são seus ainda fiéis criados que, também amaldiçoados, se tornam mobília do castelo, mas não perdem a alegria e a esperança.

Quando Maurice, um velho inventor, se perde na floresta e vai parar no castelo, Fera faz dele seu prisioneiro. Sua filha Bela, uma moça muito diferente de todas na sua vila, vai em busca de seu pai e se oferece para ficar em seu lugar como prisioneira da Fera. O monstro vê então a oportunidade de acabar com sua maldição e, com Bela, aprende a amar e a ser humano, e o ponto alto de sua rendição é quando a deixa livre para partir por amá-la demais. Por fim, Bela declara seu amor por Fera, quebrando a maldição.

Fera é personagem principal de A Bela e a Fera (Beauty and Beast), filme da Disney de 1991, baseado na fábula homônima de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. O filme ganhou o Oscar de melhor canção original e melhor trilha sonora, o Globo de Ouro de melhor filme - comédia/musical, melhor trilha sonora e melhor canção, e o Grammy de melhor canção original de cinema e melhor composição instrumental de cinema.

Curiosidades:

- Bela é a única pessoa de seu vilarejo que veste roupas azuis, o que ressalta o quanto é diferente de todos a sua volta. No entanto, quando Fera começa a usar roupas, ele também se veste de azul, o que seria uma indicação de que os dois se completam.

- A aparência inusitada de Fera é na verdade um "frankenstein" de feras: juba de leão, cabeça e pelos de búfalo, presas e focinhos de javali, testa de gorila, corpo de urso, pernas e cauda de lobo, e, claro, chifres.

- A Disney cogita há anos relançar A Bela e a Fera em 3D, mas, até hoje, o filme não saiu nos cinemas. Há suposições de que o longa seja exibido ainda este ano.

- A Bela e a Fera é um dos únicos clássicos da Disney em que toda trama mágica corre em torno do príncipe. E é ele quem precisa passar por algum momento de superação e ser "salvo" no fim.

Teaser Trailer do Gato de Botas

Tudo que ele precisa são botas!

E finalmente temos um teaser trailer oficial do filme do felino mais charmoso da animação, Gato de Botas. A trama do filme se passa antes do primeiro Shrek, e Antonio Bandeiras, dublador do gato, ganha uma nova celebridade como companhia de dublagem: Salma Hayek será Kitty, gata ladra e provável affair do Gato de Botas. No longa, os dois - junto com Humpty Dumpty (Zach Galifianakis) - pretendem roubar a preciosa gansa dos ovos de ouro.

O diretor de Gato de Botas é Chris Miller (de Shrek Terceiro), e a previsão de estreia do filme nos cinemas brasileiros é 9 de dezembro deste ano. O longa terá versões em 2D e 3D.

Nós vimos - RANGO

Após quebrar o recorde deste ano nos EUA de maior bilheteria de estreia num fim de semana sem feriado (foram US$ 38 milhões no sábado e domingo), "Rango" chegou ontem às salas brasileiras e o Papo Animado foi conferir de perto. Sem entrar na febre dos óculos 3D, o longa da Nickelodeon Movies e Industrial Light & Magic (ILM) apostou numa atração ainda mais popular: Johnny Depp, que dublou o protagonista. E acertou.


Ok. Eu vi a versão dublada em português e não posso avaliar o desempenho de Depp à frente de Rango, mas é notório que o astro hollywoodiano foi a fonte de inspiração para a criação da personagem principal ("Rango" é mais uma parceria entre o diretor Gore Verbinski, de "Piratas do Caribe", e Johnny Depp). A começar pela escolha do animal protagonista: um esquisito e desengonçado camaleão. Tudo a ver com o versátil e excêntrico ator.

A animação é bem feita e não há como não imaginar que Johnny Depp está, ali na tela, interpretando Rango (a equipe de animação incorporou, no desenho, os trejeitos que os atores criaram para suas personagens). Essa estreita relação entre personagem/ator deve ser suficiente para atrair um bom público.

Visualmente, o longa é muito bem elaborado e diferente. Em Rango não há espaço para personagens fofinhos como nos últimos sucessos de bilheteria “Toy Story 3” e “Como Treinar seu Dragão”. Vide o protagonista, as personagens são esquisitas e desengonçadas, a maioria feias mesmo. Mas tudo em perfeita sintonia com um clima faroeste. A textura do filme é também elogiável. Tudo é muito seco, amarelado, escamoso. Rango é também um filme divertido. Recomendado.

Sinopse:

Rango é um camaleão de estimação que passa os dias, sozinho, imaginando aventuras dentro de um aquário (o camaleão é metido a roteirista e ator e seus melhores amigos/colegas de atuação são um peixinho de plástico e uma boneca sem cabeça). Durante uma viagem com sua família, o aquário cai para fora do carro, no meio do Deserto de Mojave. Fugindo de predadores, Rango vai parar, por acaso, no povoado de "Poeira", a última vila do Oeste.

Lá, o camaleão, com seu jeito desastrado, resolve encarnar a personalidade de um valentão do Oeste (a pergunta “Quem sou eu?” é um drama existencial que persegue o camaleão durante todo o filme). Com muita sorte, Rango se sai bem e é nomeado xerife da cidade. É com a estrelinha no peito que o lagarto começa a entender os problemas que assolam os moradores de “Poeira” e tem a oportunidade de construir sua própria história.

Cattum

Dia 5 de abril é dia de Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, evento organizado pela Academia Brasileira de Cinema. Na edição deste ano, 11 curtas de animação disputam o troféu da categoria. Uma ótima oportunidade para conhecermos um pouco da produção brasileira de animação.

A partir de hoje o Papo Animado apresenta os concorrentes ao prêmio. O curta de hoje é Cattum, que conta as peripécias de um gato perdido numa cidade grande. Uma animação caótica, politicamente incorreta, que trata de forma irreverente as relações humanas dentro da cidade através das roubadas em que se mete o gatinho. O filme é dirigido por Paulo Miranda. Confira:

Cena da Semana - Aquarela do Brasil

Nossa cena da semana é do filme "Alô, amigos", de 1942, primeira aparição no cinema do José Carioca (antes ele fazia parte de tirinhas em jornais americanos). Esta parte se chama "Aquarela do Brasil" e, nela, o Pato Donald e Zé Carioca se encontram pela primeira vez. O pato americano conhece então a beleza, o samba, e a cachaça brasileiras através do papagaio carioca.

Acompanhe o curta, ao som de "Aquarela", de Ary Barroso, e "Tico tico no fubá", de Zequinha de Abreu.

Personagem da semana - ZÉ CARIOCA

E na semana do carnaval, nosso personagem da semana não poderia ser diferente: Zé Carioca. Criado na década de 1940 pelos estúdios Walt Disney em uma turnê pela América Latina, a personagem fazia parte dos esforços dos EUA em manter uma boa relação com seus aliados, a tal da Política da Boa Vizinhança, durante a Segunda Guerra Mundial.

O papagaio foi criado para o filme “Alô, amigos” (Saludos Amigos), de 1942. O filme era dividido em quatro partes e mostrava a América do Sul. Zé era o guia de Pato Donald em sua visita ao Brasil: apresentou ao pato rabugento a cachaça e o samba^. O filme foi criado a partir de dados coletados numa visita de artistas da Disney – entre eles o próprio Walt Disney – à América do Sul.

Dois anos depois, Zé Carioca apareceu novamente em outra produção destinada à América Latina: "Os três cavaleiros". A parte brasileira, intitulada "Você já foi à Bahia?", mostra Zé Carioca na companhia do Pato Donald e do galo mexicano Panchito, desta vez na Bahia, numa seqüência que mistura desenho com atores reais (destaque para a participação da cantora Aurora Miranda, irmã de Carmen Miranda).

Curiosidades:

- Zé Carioca é pouco conhecido nos Estados Unidos, mas no Brasil já teve até revista em quadrinhos mensal, publicada pela Editora Abril.

- A personagem não foi concebida inicialmente para representar um malandro, mas sim um representante da alta sociedade norte americana da década de 40.

- A personalidade de malandro e bom vivant foi construída apenas nos quadrinhos brasileiros. Entre as décadas de 70 e 90, Zé teve seu visual reformulado gradualmente: sai o paletó, gravata, chapéu de palha e charuto e entra o boné e camisas estampadas.

- O cenário de suas histórias é, na maioria das vezes, a Vila Xurupita, no Morro do Papagaio.

Como tudo começou (parte 4)

Nas últimas semanas acompanhamos aqui as primeiras animações, de artistas como Cohl e McCay. Mas com a consolidação da animação durante a década de 10, as produções deixaram de ser fruto de trabalhos individuais de artistas. Surgem os primeiros estúdios de animação, mais ou menos como conhecemos hoje.

Na época da criação desses primeiros estúdios o cinema tradicional já se estabelecia como indústria do entretenimento, disponibilizando no mercado uma enorme quantidade de novos filmes graças à agilidade na produção. Na produção de animação não era bem assim. Um único artista dava conta de todas as etapas do processo.

Para produzir animações de modo mais rápido e barato, atendendo a prazos e orçamentos cada vez mais curtos (afinal, pipocavam encomendas de desenhos animados), alguns grupos de artistas e animadores resolveram se organizar em estúdios de animação. A concentração de inúmeros artistas de talento nos estúdios explica como o Cinema de Animação evoluiu tão rapidamente entre 1910 e 1940 nos EUA.

Foi essa “industrialização” do cinema de animação que permitiu à animação se desenvolver e às suas obras competirem com os filmes de ação ao vivo. Foi também essa organização em estúdios que propiciou a criação das séries de personagens, filmes de animação seqüenciados em que os espectadores assistem uma mesma personagem atuando em histórias diferentes (tipo esses que a gente conhece da TV: Popeye, Mickey, Looney Tunes, Scooby Doo...).

UP versão remix - By DJ Pogo

Você conhece DJ australiano Pogo? Não?

Pois bem, o rapaz pega filmes conhecidérrimos (como a primeira versão de A Fantástica Fábrica de Chocolates, Exterminador do Futuro, Harry Potter e outros) e com cenas dos longas faz um remix e cria músicas simplesmente VICIANTES.

Em 2009 a Walt Disney ofereceu uma grana para que o DJ Pogo fizesse um vídeo promocional de UP! mas em troca ele teria que tirar do ar os vídeos feitos com A Espada era a Lei, Mary Poppins e Alice no País das Maravilhas, já que o direito de uso de suas imagens é da empresa e a utilização delas por Pogo é ilegal.

Cumprindo sua parte no acordo, hoje em dia nenhum desse vídeos da Disney está mais no perfil oficial do DJ Pogo. Mas, como já era de se presumir, continuam circulando na internet graças à divulgação feita por fãs.
Fiquem com UPular a música versão remix feita com o filme que nos levou alto na imaginação.

Rango vem ai!

Tá chegando a hora de acompanharmos Rango, da Paramount. A estreia nacional está marcada para semana que vem, a partir de sexta-feira (dia 11). Enquanto o filme não sai, segue o trailer em português:

Dirigido por Gore Verbinski, diretor de "Piratas do Caribe", o longa conta a história de Rango, um camaleão em crise de identidade que, ao se ver em uma cidade do velho-oeste repleta por bandidos, transforma-se sem querer em herói. O camaleão Rango terá a voz de Johnny Depp.

Mais Toy Story

Toy Story 3, lançado no ano passado, mostrou que nem sempre "um é pouco, dois é bem e três é demais". E quem acha que o sucesso da turma dos brinquedos vai parar na terceira edição do filme, engana-se. A Pixar acaba de divulgar um trecho de "Toy Story Hawaiian Vacation", novo curta do estúdio. Confira:

Anima Mundi - Concurso Nacional de Animação para Internet

Ainda dá tempo de participar!!!!

O CCBB - Centro Cultural do Banco do Brasil e o Anima Mundi estão promovendo o concurso "Água em Movimento". O tema do concurso de animações, é claro, é a água e sua preservação. As inscrições estão abertas desde 12 de dezembro do ano passado e vão até 12 de abril deste ano, pelo site do Anima Mundi.

As animações inscritas serão disponibilizadas no canal exclusivo do concurso no Youtube. Após o término das inscrições os filmes participarão de uma votação entre os internautas e os vencedores serão premiados durante o 19º Anima Mundi - que acontecerá entre 15 e 31 de julho de 2011 no Rio e em São Paulo.

Toy Story dançante!

E quem disse que os brinquedos não tem ritmo???

Pois Woody, Buzz e seus amigos também sabem curtir uma boa festa.

Já viu o clipe feito pelos estúdios da Pixar com a versão remix de You've got a friend in me?

Se não, não perca a oportunidade de se divertir!

Aumente o som e boa curtição!

E o Oscar vai para...

Toy Story 3 espantou a zebra para lá e levou a estatueta de melhor filme de animação. O longa da Pixar não conseguiu fazer história e superar “O Discurso do Rei” como melhor filme do ano, mas saiu com mais um prêmio nesta noite de domingo: além de ganhar o Oscar de melhor longa metragem de animação, Toy Story 3 levou também o prêmio de melhor canção original com “We Belong Together”, de Randy Newman.

Com a vitória de Toy Story 3, a Pixar agora tem seis estatuetas de melhor longa animado, sendo o prêmio de ontem o quarto consecutivo do estúdio. Confira a lista dos longas da Pixar já premiados na categoria:

2004 - Procurando Nemo

2005 - Os Incríveis

2008 - Ratatouille

2009 - Wall-e

2010 - UP- Altas Aventuras

2011 – Toy Story 3

Outra animação que se deu bem no Oscar 2011 foi “The Lost Things”, que levou a estatueta de melhor curta de animação.

Já viu as novas imagens de Pinocchio?

A notícia é meio antiga, mas é digna de nota. Há mais ou menos umas duas semanas foram divulgadas três imagens conceituais de Pinocchio. O responsável maior pela produção é Guilherme Del Toro (Hellboy e O Labirinto do Fauno), que avisa logo que o filme será baseado no personagem original italiano Carlo Collodi, se afastando um pouco do conceito criado pela Disney na década de 40.

Em entrevista à revista Deadline, Del Toro fala um pouco sobre o novo filme: "Muitas pessoas esquecem o quão poderosos e perturbadores são alguns dos melhores filmes da Disney, incluindo as crianças que se transformam em burros em Pinocchio. O que nós estamos tentando apresentar é um Pinocchio mais fiel ao que Collodi escreveu. Ou seja, mais surreal e levemente mais sombrio do que se viu antes. (...) A Fada Azul é, na verdade, o espírito de uma menina morta. Pinocchio tem estranhos momentos com sonhos beirando alucinações. A chave aqui é não fazer nada gratuito, porque a história está integr

ada com momentos de extrema comédia e beleza. Ele é um dos grandes personagens, cuja pureza e inocência o permitem sobreviver num mundo sem cores, de ladrões e bandidos, emergindo da escuridão com a sua alma intacta."

O novo Pinócchio será produzido em stop motion e 3D e, por isso, deve demorar ainda um bom tempo dar o ar de sua graça nas telas de cinema. O filme tem no currículo a infraestrutura da The Jim Henson Company (Família Dinossauro) e da Pathé Records, além de contar com o roteiro de Matthew Robbins (Contatos Imediatos do Terceiro Grau) e trilha sonora do rockeiro australiano Nick Cave (se você viu o último filme da série Harry Potter, é dele a música que Harry e Hermione dançam juntos dentro da tenda)

Manda-Chuva e seus amigos vão virar filme!!!

E a onda de remakes continua. Agora é a vez o gato malandro Manda-Chuva e seus amigos do beco, personagens famosos de décadas atrás criados pela Hanna-Barbera. O longa de animação em 3D tem previsão de estreia para setembro deste ano no México (não há confirmação de estreia no Brasil), e está sendo produzido pela Anima Estúdios (produtora mexicana do desenho Chaves) junto com a Illusion Studios. Dois pôsteres oficiais (que você vê nest post) foram divulgados.

A série Manda-Chuva (Top Cat) vai fazer 50 anos em setembro e, apesar de só ter tido 30 episódios, foi reprisada várias vezes no Brasil, principalmente nas décadas de 80 e 90. No desenho, Manda-Chuva, Batatinha e seus amigos malandros viviam fugindo do Guarda Belo, que está sempre atrás dos gatos para flagrá-los fazendo algo errado.

Agradecimentos ao site Bleending Cool que divulgou as imagens.

Cena da Semana - Dumbo tem alucinações

Na cena desta semana, Dumbo, o nosso querido elefantinho de orelhas gigantes, juntamente com seu amigo Timóteo, um ratinho muito esperto, bebem água sem saber que nela havia uísque. Os dois ficam bêbados e começam a ter alucinações. É depois da cena surrealista em questão que os dois acordam em uma árvore muito, muito alta e Timóteo presume que Dumbo pode voar utilizando suas orelhas como grandes asas. Esta parte é um momento típico "ame ou odeie" para os fãs da Disney. Alguns acham a canção esquizofrênica e as imagens assustadoras, outros (time do qual faço parte) acham genial. Até hoje algumas pessoas associam a cena a ritos satânicos e apologia ao demônio (que grande sucesso nunca foi acusado de fazer pacto com Lúcifer?), mas, de acordo com a Disney,a intenção da cena na época era manter as crianças longe de bebidas alcoólicas.

Personagem da Semana - DUMBO

Quando as cegonhas chegam, como em todos os anos, para entregar os mais novos bebês do circo, a Sra. Jumbo recebe um elefantinho muito especial. Jumbo Júnior possui orelhas enormes e, por isso, é motivo de zombaria entre os outros elefantes, recebendo o apelido de Dumbo (uma referência à "dumb" que em inglês pode significar tanto mudo, quanto estúpido, pateta). A Sra. Jumbo tenta protegê-lo da forma que pode das gozações dos animais e do público e, por isso, acaba sendo separa de seu filhote, que fica sozinho.

É só com o ratinho Timóteo que Dumbo encontra a verdadeira amizade. É Timóteo que o apoia e tenta fazer do elefantinho uma estrela do show, mas de início, por ser muito atrapalhado, Dumbo é colocado no espetáculo como palhaço. É o ratinho que descobre que Dumbo pode voar com suas enormes orelhas funcionando como asas. Para driblar sua falta de confiança, Timóteo lhe dá uma pena e diz que ela é mágica e que, enquanto estiver com ela, poderá voar. O elefantinho voador, então, finalmente consegue seu lugar no show do circo.

A história é ao mesmo tempo de uma inocência muito pura, na figura de Dumbo, e de uma profundidade gigantesca, em sua crítica ao preconceito. A relação de Dumbo e Timóteo é uma ironia com a velha lenda de que elefantes tem medo de camundongos.

Dumbo é o personagem principal do filme da Disney, Dumbo de 1941. O filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e foi indicado à categoria de melhor canção, por Baby Mine. Em 1947 ganhou o prêmio de melhor de melhor desenho animado no Fetival de Cannes. Dumbo é considerado um clássico da animação.

Novos trailers de Marte Precisa de Mães e Rio

É uma enxurrada de trailers!!!!

Esta semana saiu o novo trailer (que parece mais um clipe musical) de Marte Precisa de Mães, o novo projeto dos estúdios Disney que, como Os Fantasmas de Scrooge e A casa monstro, é feito em motion capture (aquela técnica em que, basicamente, o ator utiliza uma roupa especial que captura seus movimentos e depois eles são transmitidos ao personagem digital). O nome do filme é mais ou menos explicativo, os marcianos precisam pôr ordem na sua prole e, para roubar seus dons maternais, raptam matriarcas terráqueas. O menino Milo - que como qualquer criança de nove anos está de saco cheio da própria mãe - percebe o quanto a mulher que o pôs no mundo é importante em sua vida e parte em uma missão para salvá-la. Marte Precisa de Mães é baseado no livro infantil de Berkeley Breathed e tem previsão de estreia no Brasil para Agosto deste ano.

Essa semana foi divulgado, também, o novo trailer internacional de Rio, nele podemos ver diversas cenas inéditas do filme que conta a história de Blu, uma ararinha azul que vive nos Estados Unidos e acha que é a última de sua espécie. Quando descobre que existe um semelhante de sua raça que, ainda por cima, é uma fêmea, Blu abandona o conforto de sua casa em Minnesota e vem conhecer o Brasil. Aqui conhece Jewel, uma ave que não podia ser mais diferente do que ele é. Rio é uma produção 20th century fox e tem previsão de estreia no Brasil para 8 de abril deste ano.

Trailer dos novos Thundercats!

Não, não é fan-version. Não, não é montagem, não é de mentira. É oficial. Já tínhamos dito que os homens-gato de décadas atrás iriam voltar, mas não imaginávamos que um aperitivo tão bom chegaria tão rápido! A Cartoon Network divulgou ontem um trailer da nova versão de Thundercats. O aperitivo é bom, nele vemos um Lion mais agressivo e um Tygra mais ativo, sob uma trilha eletrizante, já podemos ter noção de que haverá mais dinamismo, agilidade e tensão do que no desenho antigo.

A nova versão de personagens que antes não tinham sido divulgadas já podem ser conhecidas, como Mumm-ra, os mutantes, Willy-Kit e Willy-Kat, e o inspirador Jaga, além de novas imagens da espada justiceira em ação. A previsão é que o remake de Thundercats saia pela Cartoon Network americana ainda esse ano. Vamos torcer para que a série seja tão boa quanto o trailer!

Revendo Logorama

Amanhã, dia 27, é dia de conhecermos o melhor curta de animação de 2011. Enquanto o vencedor não sai, que tal dar uma olhada no atual detentor do prêmio: Logorama, da H5?
Com uma boa dose de sarcasmo e ironia, com vocês, a autodestruição do capitalismo:

É muito balão!

Toda vez que canso de brincar de ser adulto, o velhinho Carl, de “UP-Altas Aventuras” é minha mais perfeita inspiração. Fugir numa casa sustentada por balões e viajar pelo mundo é de uma poesia pueril. Invejo. Mas você sabia que voar numa casa com balões é “fisicamente” possível?

O supervisor e diretor técnico Steve May e sua equipe calcularam: para erguer uma casa de verdade seriam necessários cerca de 26,5 milhões de balões. Isso aí, 26,5 milhões! (crianças, não tentem sair voando numa bola de encher, isso é uma brincadeira ta?)

Claro que nem tudo isso está desenhado no filme. Mas também não adiata contar para conferir. O autores de “UP” desenharam “apenas” 10.297 balões para fazer a casa de Carl flutuar ao longo da maior parte filme. Na cena triunfal em que a casa levanta vôo, eram 20.622 os balões desenhados. Trabalheira, hein!

Curiosidade inútil? Pode ser...

E que tal saber um puco mais sobre Guilherme Jacinto, animador da Pixar desde 2006 que trabalhou na produção de "UP"?

Como tudo começou (parte 3)

Aqui vai mais uma personagem de McCay: Gertie (Gertie the dinosaur - 1914)

A personalidade infantil da dinossaurinha é percebida através de seus movimentos: Gertie abaixa sua cabeça enquanto ouve um comando e balança sua cauda enquanto o desobedece insolentemente o mando de seu criador. Várias técnicas, hoje fundamentais à animação, foram consolidadas nesse filme, como o cenário estático, cujos detalhes eram acrescidos aos desenhos finalizados.

Como tudo começou (parte 3)

Pense no mais antigo personagem de animação que você conhece. Pensou no Mickey? Gato Félix? Popeye? Pois então saiba que os primeiros personagens são ainda mais antigos que os que você pensou. Nas últimas semanas acompanhamos o pioneirismo de Stuart Blackton na filmagem de animação e a vanguarda de Émile Cohl na produção de animação na Europa a partir da técnica quadro a quadro e como esses primeiros filmes foram inspirados nas histórias em quadrinhos,. Hoje vamos falar do pioneiro da animação nos EUA, Winsor McCay, reconhecido como o primeiro cineasta de animação a desenvolver a personalidade das personagens de suas obras.

Ao contrário de Cohl, que simplificou o próprio traço de seus desenhos em seus filmes, McCay transpôs para suas obras de animação seu sofisticado estilo gráfico dos quadrinhos. O artista norte americano atraiu o interesse de muitos jovens talentos para a animação nos EUA, como ninguém menos que Walter Lantz (criador do Pica-pau), Otto Messmer (cartunista e criador do gato Felix) e Dick Huemer (um dos grandes animadores dos estúdios Disney). Assim, McCay foi responsável, em parte, por consolidar uma linguagem de filmes de animação, o que resultaria nos anos seguintes na industrialização da arte do Cinema de Animação.

Que tal conhecer alguns dos personagens mais conhecidos de McCay?

- Steve (How a mosquito operates - 1912)

O mosquito Steve é um dos primeiros personagens no sentido real da palavra. Ou seja, Steve apresenta uma personalidade, com qualidades e motivações, como se fosse um ser real. Este conjunto de características torna Steve um mosquito único

Fonte: Personagens da animação brasileira, de Daniel Pinna